3月30日下午，由伊顿纪德与一理艺生联合主办的優教育·DIE教育戏剧论坛在上海开启。“中国教育戏剧第一人”李婴宁、百辉教育集团董事长袁刚、上海戏剧学院副教授李旻原、上海外国语大学副教授韩焱虹、上海市金山区第二实验小学校长金平、上海外国语大学闵行外国语中学校长吴金瑜、上海市第三女子中学教育剧场教研组长徐萍携手80余位校长等教育人，共创“寓教于‘戏’：走向丰盈而审美的全人教育”，聚焦新课标之下“在戏剧实践中学习”，探讨在“表现”“创造”“欣赏”和“融合”的教育戏剧中，走向全人教育，生发教育的更多可能。

我是一个被戏剧培养的人。在我看来，戏剧有很强的教育作用，某种程度而言，戏剧造就了现在的我。

在剧场、全人、当下、教育这些关键词中，首先要厘清什么是剧场。剧场的首要特征是安静。须关掉手机，静下心来，准备看戏。舞台上可能出现光，你开始期待演出。帷幕拉开，随着舞台上人生百态的上演，你进入了一个虚幻的空间……在短短一个半小时或三个小时内，你有机会体验别人的人生。

在另一种娱乐性更强的演出中，演员在歌舞、灯光、音乐中跳得热血沸腾，你会为他们的表演喝彩，会不知不觉开怀大笑。如果这部戏演得足够好，它不仅能娱乐你，还能教育你。这便是自古以来剧场最重要的两个作用：娱乐、教育。

以世界闻名的戏剧艺术节举例，布雷根茨艺术节的舞台设计都极具创意，每年都有所不同，舞台旁边五光十色的灯光道具，与海天美景融为一体。艺术家的巧思、技术、工艺构建的梦幻造景，或许能在小朋友心中埋下一颗艺术的种子。如阿维尼翁戏剧节，全球的戏剧爱好者会在每年七月涌入这座法国小城。

艺术并非那么严肃，可以是娱乐，也可以是教育。正如阿维尼翁戏剧节的创始人说，他希望戏剧能像自来水一样，只要打开，就很容易获取。

我一直认为，没有所谓的专家，只有大师。大师能引领我们，而不是教育我们。引领与教育不太一样，教育有时是说教式的，而引领是启发式的。戏剧教育更应该走向启发式，而不是说教式。

我演戏时有一段特别的经历，那年我19岁，即将毕业，处在人生的十字路口。我跟着校外的剧团，参与一部戏的集体即兴创作，排练了一整年，前往英国演出。演出后又在英国剧团中待了一个月，我和一群年纪相仿的人相聚，一起创作和分享，互相学习，讨论这个时代的年轻人怎样以戏剧为方法，面对未来的世界。这个探究的过程，打开了我的眼界，让我认识到自我的局限性，也改变了我的世界观。

谈及剧场中的全人教育，全人就是指四个字：敬天、爱人。为什么要敬天？为什么要爱人？

我理解的敬天是要尊重上天，这个上天并非宗教意味的，而是对老祖宗的尊重，对空间、环境的尊重。懂得尊重，才会把剧场空间保持得干干净净，才会维持好剧场空间的氛围，让大家乐于来到剧场空间，更好地进入人物的状态，投入人物的生命，透过人物的状态让自己安静下来。最终，将舞台上的生命与自己的生命连接，形成自我反思。

爱人是主动关心在剧场空间的所有人。作为导演，必须想到观众，想到演员，而不是高高在上。要让演员更信任你，并透过对你的信任去引导他，他反而会给你回馈，因此你得到自反性，更进一步理解自己是怎样的人。

曾有哲学家说过：“我和你的相遇，其实是遇见了我自己。”我理解，我们永远不能只通过阅读或者自我思考来认识自己，很多时候，必须透过他者，才能更完整地认识自己。观看角色人物时，就是在与他者相遇，透过这个角色人物，更多的是认识你自己。

做到敬天爱人时，会更理解，这世界上所有的存在都是合理的，你会以更开放的心胸去接受与你不同的人，关心与你不同的人，在乎每一个与你生命相遇的人，因而世界也会更加美好。

教育戏剧，其实就是将戏剧作为方法，达到教育的目的。比如教数学，所谓“教师入戏”就是教师把自己当成数学专家，带有扮演性地去教小朋友，小朋友会觉得老师今天不一样了，学习的兴趣也就提高了。把戏剧作为方法，老师不一定要台词非常好，不一定要像演员那么美丽帅气，只要会运用扮演去教你所教的科目，这个方法就是DIE（Drama in Education，教育戏剧）。

TIE（Theatre in Education，教育剧场）意指对剧场空间里的灯光、舞美、音效等元素进行综合性使用整合，这需要老师有戏剧的专业性，能像真正的导演一样，导演一部戏。在此基础上，还要加上立体的讨论，比如借助工作坊形式，让参与的人不只通过观看或阅读剧本来了解人物，而是以一种在场性，获得更亲身的体验，通过充分在场、参与讨论，与人物共情，主动思考人物的命运，而不是被动地认同，被动地为人物哭或笑。

TIE是英国戏剧教育系统的产物，20世纪80年代，英国人发明这种形式，在90年代推广至海外，为全世界所接受。但在实施过程中，困难的是，当引导者或者教师不是专业的戏剧人，换句话说，参与者未达到TIE所希望达到的方向时，最终的效果不大理想。因而我思考，做TIE不一定遵循英国戏剧教育系统，是否可以有这样一种教育性剧场，学校不必花大量经费去建一个大剧院，而只需一个为教育而设计的剧场空间。

因此我提出了TFE（Theatre For Education）：为教育而打造的剧场。戏剧本来就是一门综合艺术，可以根据剧场空间设计相关教育规范和戏剧教育课程。在设计课程与规范的同时，将Steam理念——科学（Science）、技术（Technology）、工程（Engineering）、艺术（Arts）、数学（Mathematics）等学科知识融合。另一方面，戏剧教育还能培养孩子们的合作精神。同时，在审美上，既能从现实中提炼精髓，又能达成象征意义，在二者间取得平衡，是戏剧创作的一种审美方式，也更符合中国人的美学观念。

在教育性剧场中，我们也注重戏剧教育的在场性。所谓在场，就是在本来就是黑匣子的剧场中，会为打下来的一道光所制造出的氛围而感动。

我曾在上海话剧艺术中心设计“小小戏剧家”夏令营活动，我会在最后一天的演出开场时用一道光，让每个小朋友走到这道光下面，勇敢地说出我是谁。我不会要求他们一定要讲什么，但至少要有勇气告诉大家我叫什么。有些小朋友可能会很紧张，走到这道光下会有点压力。但我们会安排助教老师鼓励他，缓解他的紧张情绪。小朋友会因为进入这道光，勇敢地讲出自己是谁，进而肯定自我。我们相信，这道光可以带给我们力量。

与此同时，孩子们在剧场里演戏，或者做任何其他戏剧性游戏时，相比大人来说更能够身心合一。没有身心合一，想象就无法通过肢体表达出来。成人读了剧本后可以理解人物，但小朋友有时候不理解，且所谓的理解是大人强加的知识，而不是自己生发的。因此在设计戏剧时，我会利用游戏的方式，让小朋友通过自己的身体感受，去理解人物情境。

总而言之，在剧场空间场域，必须符合戏剧的最重要原则：在场。没有观众，戏剧不叫戏剧；没有演员的演出，戏剧不叫戏剧。

无论是游戏或者演出，在场都很重要。若只是游戏，在现实的情境中，怎样教小朋友辨别真假？戏剧矛盾的本质在于，它是作假的艺术，如果不作假，就不构成戏剧。比如在《罗密欧与朱丽叶》中，如果朱丽叶真的在舞台上发生意外，那就变成了演出事故，而在戏剧表演中，朱丽叶与罗密欧虽然双双殉情，但他们最终出来谢幕，观众并不会受到惊吓，反而会觉得这场演出很好。

因此，教小朋友辨别真假其实涉及两个问题：真中认假，假中学真。在教育剧场中，并不一定要所有小朋友都演假的戏，也可以让他们发挥自己的本性，做“本色演出”，也就是非表演的表演。而“假中学真”需要在场的坚定体验，需要有一个空间可以安全地去经历、体验这段戏剧旅程。

除此之外，教育性剧场还能让孩子们学习如何学习。例如在戏剧表演中，孩子要扮演商人角色，他就要学习如何当一个商人。当然，并不是说让孩子真的成为一名商人，而是借助这个角色，理解商人的性格特点、思维方式等等。在现实生活中，学过戏剧的人大多反应比较快，就是因为平常扮演过不同角色，在“学习”中体验过不同的人生。

戏剧，最有趣的地方就在于人生如戏，戏如人生。这几年，我逐渐明白了戏剧在我的生命中出现，就是让我领悟这个道理：在用戏剧去生活，在剧场去学习，以游戏去创造，从表演去成长。

彼得·布鲁克说，“play is play ”，一部戏就是一场游戏。那么，如何演好人生的这场戏？我的建议是，要乐观开朗，用游戏的心态，认真度过这一生，因为这是你唯一一次最真实，也是最重要的人生旅程。